"Аполлонъ", No 4, 1909
Тѣ, кому слова: "сороковой годъ", "Александринск³й театръ", "Гальони", балетъ - не пустой звукъ, кто влюбленъ въ "золотую театральную пыль", кого волнуютъ рисунки А. Бенуа и М. Добужинскаго, заставляютъ сладко и нѣсколько опасно мечтать разсказы С. Ауслендера, кто и теперь задумывается, видя театральный разъѣздъ послѣ балета,- тѣ поймутъ и оцѣнятъ милую и плѣнительную "Путаницу" Юр³я Бѣляева. Мы не знаемъ, можно ли воскресить старинный водевиль,- безгрѣшное "дурачество" прежнихъ лѣтъ, безъ рискованныхъ мѣстъ, раздѣван³й и т. п. аттрибутовъ современнаго фарса, но благодарны отъ души автору, заставившему насъ снова улыбнуться и вздохнуть, какъ вздыхаешь въ дѣтствѣ, засыпая послѣ веселаго дня. Это - не только самая свѣжая и интересная вещь изъ репертуара Малаго театра, но и между русскими пьесами другихъ театровъ мы не знаемъ за этотъ годъ болѣе милаго, трогательнаго и дѣтски-плѣлительнаго зрѣлища. Г-жа Глѣбова, дебютировавшая въ роли "Путаницы", внесла все старомодное очарован³е, лукавое простодуш³е и манерное кокетство въ свои интонац³и, жесты и танцы. Лучшей "Путаницы" мы бы не могли представить. Всѣ, въ комъ жива любовь къ богатству, завѣщанному намъ дѣдами и отцами, не могутъ не быть благодарны Ю. Бѣляеву, О. Глѣбовой и милому сороковому году за тотъ цвѣточекъ, что такъ неожиданно разцвѣлъ въ стѣнахъ Малаго театра.
Мысль найти въ герояхъ, которыхъ мы привыкли видѣть на пьедесталѣ истор³и и поэз³и, черты, близк³я и понятныя намъ, можетъ быть использована или какъ пр³емъ сатиры, или какъ средство приблизить ихъ, этихъ героевъ къ нашему времени, сдѣлать ихъ интимнѣе и проще. Оба эти пр³ема, доведенные до крайности, даютъ художественныя формы не высшаго порядка. Съ одной стороны,оперетка Оффенбаха, съ другой - романы Эберса. Но первое зло - меньшее, потому что безвкуснѣе, чѣмъ Эберсовское перенесен³е цѣликомъ въ атмосферу древности современнаго буржуазнаго общества, я ничего не могу себѣ представить. Б. Шоу избралъ средн³й путь или, вѣрнѣе, захотѣлъ соединить оба эти пр³ема, не доводя ни одного изъ нихъ до конца. И это сидѣнье между двухъ стульевъ не могло не отразиться на пьесѣ, впадающей то въ фарсъ, то въ мѣщанскую современную драму.
Конечно, рука опытнаго, не особенно тонкаго сатирика и большого знатока сцены видна и въ этой пьесѣ, и мног³я сцены такъ ловко и умно сдѣланы, что заставляютъ внимательно слѣдить за ними.
Эта двойственность повл³яла и на исполнителей, позволяя имъ то впадать въ невозможно бытовой тонъ, то возвышенно декламировать. Притомъ внѣшн³я данныя г-жи Садовской, напримѣръ, очень далеки отъ соотвѣтств³я съ образомъ 16-тилѣтней чаровательницы Клеопатры; также и г. Александровск³й, не плохой актеръ на своемъ мѣстѣ, былъ не совсѣмъ умѣстенъ въ роли Цезаря, хотя бы и въ комед³и Б. Шоу. Выдѣлились на второстепенныхъ роляхъ гг. Бережной и Гибшманъ такъ же, какъ и г-жа Климова, исполнявшая роль царя Птоломея. Вся постановка задумана въ довольно неожиданномъ тонѣ, въ тонѣ варварской экзотики. Мы не знаемъ, на чемъ основана эта точка зрѣн³я,такъ какъ Египтяне и Римляне того времени не были другъ для друга варварами, а отношен³я Александр³и и Рима скорѣе напоминали современныя отношен³я Лондона и Парижа, но если принять эту точку зрѣн³я, то многое было достигнуто. И безмысленный хохотъ голубыхъ солдатъ, визги женщинъ, появлен³е Фтататиты и дикая, пугающая музыка, небывалое Судейкинское небо и ярк³е Сануновск³е паруса производили странное и неожиданное впечатлѣн³е. Оно проходило, какъ только выступали главные персонажи, но мѣстами достигало значительной остроты и силы, и въ данномъ отношен³и очевидный замыселъ Ѳ. Комисаржевскаго и художниковъ былъ достаточно осуществленъ.